“Yo no pinto para los demás, yo pinto para mí”, Olegario Hernández Lorena Cuahonte
Muy cerca del parque de Santa Cruz Xoxocotlán visité el taller del artista oaxaqueño Olegario Hernández, del cual sentí total admiración por su trabajo. Al entrar a su taller, pude observar las diferentes técnicas que ha experimentado como el encausto (grabado en cera), litografía (grabado en piedra), óleo y su especialidad, el grabado sobre jícara a la manera negra. Sus obras tenían algo en común y eso eran los animales.
El trabajo de Olegario me sorprendió. Yo he cursado talleres de xilografía (grabado sobre madera) y conozco la precisión y la fuerza necesarias para manejar la gubia, por lo que pude valorar la dificultad de grabar sobre una superficie que no es plana. Olegario tallaba con tanta facilidad y rapidez en la jícara que no tardó más de quince minutos para entregarnos una obra con un tigre, firmada. Su talento y hablar del trasfondo de su trabajo, historias que quería contar a través de sus piezas y las causas sociales que buscaba visibilizar, me hicieron entender más su obra y verlo como una fuente de inspiración.
Olegario comienza a rayar las jícaras a los 5 años de edad, su familia a influido en el para no olvidar sus raíces y también formar un camino de vida, lo más difícil para el al salir de su tierra (Pinotepa de don Luis) fue dejar a su gente y su cultura, tuvo la oportunidad de estudiar artes plásticas en la universidad de Guadalajara llegar a una ciudad desconocida y sin dinero, lo hice llegar a un jardín con muchos pintores ahí conoció al maestro José Silva quien lo apoyo llevándolo a su taller para presentarle las artes plásticas y sus diferentes técnicas como la gráfica, muchos de los conocimientos que adquirió a lo largo de su carrera universitaria los implemento en su trabajo a la manera negra y hoja de oro, al regresar a Oaxaca vio la manera negra con puntas pero no con gubias y así decidió implementar esta técnica en su obra.
Le preguntamos si había sufrido algún tipo de discriminación por hablar su lengua materna Olegario menciona que lo ha puesto en desventaja ya que a veces se le complica expresar sus ideas ya que aún le es difícil hablar el español y entender algunas palabras.
Olegario nos dice que para él sus raíces han sido un beneficio por que lo han llevado a aprender de otras culturas y conocer otros lugares, cuando le preguntamos cual era su proceso creativo en sus obras nos respondió que solamente es dejar su imaginación fluir y nos comentó que detrás de muchas de sus obras hay un beneficio social como lo es la casa de animales
Encontraba una inspiración en las obras de José Guadalupe posada pero la xilografía no era tan a fin su técnica y comenzó a seguir al maestro Echer. Al preguntarle al maestro Olegario cual consideraba que es su mayor éxito profesional respondió que aun no ha llegado a su creación más grande ya que sigue estando en un constante descubrimiento, buscando transmitir sentimientos a partir de sus obras, siente sus obras como una parte de él
En este camino de experimentación en las artes platicas ha incursionado en la escultura, el grabado, encausto, acuarela, orfebrería. Olegario encuentra un entendimiento sentimental con la jícara así que esta misma le dice que trazar.
Piensa en la desvalorización del grabado de jícara como las personas se han interesado en este arte solamente por el dinero. Al preguntarle a Olegario que pensaba acerca de la inclusión de las mujeres en el grabado el nos responde que le alegra saber que los papeles han ido cambiando como ya no hay solamente mujeres en el telar y hombres grabando la jícara.
El maestro Olegario quiere transmitir sus obras al público y se define como una persona que busca compartir sus conocimientos. Al hablae sobre algunas de sus obras y su relación con la muerte nos presentó una pintura inspirada en los niños con cáncer que tienen una interacción diaria con ella por su enfermedad, “niños que juegan con un papalote que los va convirtiendo en angelitos”.
¿si pudiera ver a un Olegario pequeño le diría? “vas bien, sin subirlo, para no perder el camino” “no me considero artista por que este es un camino muy largo, está es una carrera de resistencia”
“no corras porque te puedes caer, paso firme pero seguro”- le diría Olegario a las personas que están interesadas en el arte.
¿Cuáles son los criterios que Olegario utiliza para escoger la jícara ideal para comenzar a grabar?
“después de 3 meses en el árbol están en el punto ideal para ser parte de una obra”
Al terminar la entrevista tuve la fortuna de admirar a Olegario trabajando sobre una jícara en la cual solo pude apreciar los años de experiencia y trabajo que ha invertido en el oficio del arte, al verlo admiré su resistencia, el impulso que lo ha llegado a superar varios obstáculos y como sus ganas de aprender y transmitir han sido un motor para llegar lejos.
De esta entrevista me llevo la intención de transmitir un mensaje al mundo detrás de cada una de sus obras y un ejemplo, todo arte requiere de práctica, un constante trabajo y una búsqueda imparable y el artista Olegario Hernández es un ejemplo de ello.
Gracias Maestro por recibirnos y dejarnos aprender
