«Senderos del Nahual, Tributo para la Abuela» – NN galería
NN galería
La Galería NN, fundada por Adrián de León en Oaxaca de Juárez, toma su nombre de «No Name Gallery», reflejando una filosofía sin prejuicios y un espacio neutral similar al concepto de «cubo blanco». Su arquitectura está diseñada para permitir que la luz natural ilumine las obras de arte y que el flujo de visitantes sea fluido en un espacio cuadrangular.
Desde su apertura en 2020, la galería ha albergado 17 exposiciones, presentando tanto a artistas emergentes como a consolidados. Entre los artistas emergentes se encuentran Ana Hernández, con experiencia en textil y gráfica, y Alberto Villeta, un artista de la Ciudad de México conocido por su trabajo con textiles y sus colaboraciones con artistas de Teotitlán del Valle.
Entre los artistas consolidados que alberga la galeria se encuentran Alberto Ibañez «El Negro» e Ixrael Montes, un oaxaqueño cuyo trabajo más reciente se presenta en la galería NN, «Senderos del Nahual, Tributo para la Abuela», donde explora tradiciones y mitos de la comunidad de la costa de Oaxaca , centrada en la figura del cocodrilo como personaje principal. La exposición, con obras realizadas en óleo, tierras y papel con pigmentos de grana cochinilla, cuenta la historia personal del artista, influenciada por su abuela y sus raíces, a través de símbolos y colores de la flora y fauna que lo acompañaron a lo largo de su vida.
La narrativa y simbología de la exposición, cuidadosamente curada por el Maestro Alonso Aguilar Orihuela, invita al espectador a comprender la obra y el contexto del artista, proporcionando una experiencia visual y emocional significativa, preguntándonos ¿qué más nos quiso decir el artista?.
La riqueza simbólica y narrativa de esta exposición es un regalo visual que se aprecia al visitarla. A través de la composición, el color y las decisiones detrás de cada obra, el artista nos guía a lo largo de su exposición, revelando su historia y permitiendo que el espectador encuentre su propio significado.
Este trabajo por parte de Ixrael Montes de tres meses nos muestra el lado más sublime del arte que es envolvernos en narrativas visuales para darle importancia a mensajes, en esta exposición en particular a la historia de vida, el contexto cultural y la costa oaxaqueña por medio de la lectura de paisajes, animales y personas en la obra cómo códices.
Se agradece al Maestro Alonso Aguilar Orihuela por permitirnos adentrarnos en esta experiencia, guiándonos a través de un recorrido lleno de mensajes que nos permitió comprender y luego interpretar el mensaje claro de la exposición.
Está exposición en particular fue muy especial para mí, porque llevaba un tiempo solo siendo espectadora de exposiciones y redactando textos sobre ellas, pero esta vez no quise hacer solo un texto, quise hacer una crónica, que está fuera tan personal como mi diario, que le hiciera justicia a esta experiencia que me hizo sentir la satisfacción que quiero sentir toda la vida.
En Agosto inicié el diplomado de curaduría y gestión de exposiciones, jamás pensé que sería algún tipo de 2×1, dos sueños que se cumplirían en uno.
A través de clases en línea fue como conocí a más gente con la cual compartir pasiones a la distancia, habíamos personas de distintas partes de la república, la mayoría de la ciudad de méxico, egresados de la UNAM pero al final siempre con el arte en común
El diplomado se dividió en tres módulos, curaduría, museografía y gestión , en el módulo de curaduría la primera semana del diplomado nos mostraron el resultado final de lo que debía ser nuestro proyecto final, un pdf con 120 diapositivas en el que cada una mostraba el porqué de la narrativa de la exposición, una narrativa perfectamente elaborada con una investigación, lista de obra, presupuesto, renders, diseño etc. lo cual me pareció increíble pero un trabajo enorme.
Llegó el día de escoger los proyectos y Mich presento lo que para mi era un proyecto demasiado interesante el cuál yo quería ser parte, un estudió fotográfico encuentra una maleta el centro de Puebla con un tesoro dentro, una serie de 3200 negativos que pertenecieron a Honorato Reyes un fotógrafo documental de 1920 , donde a través de fotografías nos permite ver el contexto cultural de puebla y su vida misma, así es como se conformo el equipo de la mirada a través del negativo, 10 integrantes emocionados ante la posibilidad de hacer una exposición desde cero, trabajar sobre una temática la cual no teníamos definida y no sabíamos lo difícil que sería abordar, las preguntas llegaban a nuestra cabeza ¿como hacerle justicia al archivo? ¿cómo hacer que la historia del fotógrafo tuviera un impacto?, nos dimos a la tarea de comenzar con la investigación, ¿quien era honorato?, ¿por que tomaba fotos?, todas las respuestas estaban en aquella maleta, en sus cartas, fotos y el archivo, lo que un día tuvo sentido para él, Honorato.
Al observar solo una pequeña cantidad de las fotos y en el dilema de decidir cuales serían las líneas de investigación sobre la expo nos dimos cuenta de una cosa, Honorato no solo retrata personas si no que las sentía, las hacía parte de su colección de rostros de una forma muy peculiar, tenía este ojo fotográfico que le permitía, identificar poses, luces, composiciones y miradas que lo hacían un genio creativo, decidimos abordar este compendio de fotografías por 4 ejes, ¿quien era Honorato Reyes?, su contexto social, el negativo y la mirada.
Al ir trabajando sobre estos ejes la tarea de sacarle jugo a cada eje y crear justificaciones se volvió un poco tedioso, pero con cada reunión entendíamos algo nuevo de las fotos y cuando se unía el equipo de Ojo fotográfico, Alfredo Luna y Javi Montesinos aprendíamos algo nuevo del personaje principal de la historia que queríamos contar.
Comenzó el momento de querer llevar el proyecto a la realidad y el primer lugar el lugar que tuvimos en mente se encontraba en Oaxaca de juárez el centro fotográfico Manuel Alvarez Bravo fundación del maestro Toledo, Ale y yo decidimos ir a pedir informes pero nos sentimos un poco desilusionadas por las fechas en las que había la posibilidad de presentar el Archivo en salas, continuamos con la ilusión de aun así poderlo presentar en aquel lugar hasta 2025, sin embargo ese mismo día nos llevamos otra sorpresa el museo de arte popular se había interesado por nuestro proyecto, gracias a nuestra compañera de equipo Gabriela franco que trabaja ahí y nos propuso como un proyecto de valor para la sala de exposiciones itinerantes en el primer piso del museo, así que la posibilidad de una presentación en la ciudad de méxico estaba muy cerca
Nos pusimos a trabajar en base al museo de arte popular, ahí es cuando el equipo de museografía entró en acción, Miranda, Marisol, Mich y Gaby se dieron a la tarea de ir al lugar y tomar las medidas necesarias, hacer el mapa y aprovechar el espacio en su totalidad, mientras tanto el equipo de gestión se encargó de diseñar la parte gráfica de la exposición, gracias a los talentos gráficos de Ale y Diana la exposición ya tenía un rostro además del de Honorato, en cuanto al tema de gestión Tam y yo (Lorena) nos dedicamos a entender cómo entender la parte legal..
Mi primera visita al map me llenó los ojos de ilusión, ver el lugar donde se había trabajado toda la exposición en persona fue un abrazo al corazón, sentí tan bonito de conocer ese mismo dia a todos mis compañeros del diplomado al tener una clase de museografía interactiva en el museo valparaíso, con la maestra Susana escamilla hablando en persona y el frío de la navidad detrás de las ventanas, fue un momento que me llevo en el corazón.
En proceso de terminar la presentación final de sorpresa nos cayó la noticia que cambiaría al Archivo Reyes y mi vida, el centro fotográfico nos había dado un espacio en la sala 7 para febrero así que teníamos que empezar a gestionar todo desde ya, mi primera reacción fue ir al espacio, necesitaba hacerme a la idea de que aquella sala tendría la foto de Honorato en medio y a fuera el vinilo diría “la mirada a través del negativo” fue en ese momento que llegue y aprecie las paredes blancas, tome fotos y me fui con una sonrisa.
No había otra forma, debíamos de prepararnos para aquel día, después de algunas cuantas reuniones para hablar de cotizaciones, redacción , selección e idas y venidas con Ale, en una de ellas mientras llevaba en mis manos el texto de sala no pude evitar sentir que las piernas no pesaban y que el calor no quemaba, eso se siente cuando uno está enamorado pensé, sólo que yo no lo estaba de alguien si no de algo.
Un día antes de la exposición comencé a sentir esa ligera emoción en el pecho, ese sentimiento que me recorría la piel, el equipo vendría y estaba feliz de volver a ver a Mich quien siempre estuvo organizándonos a lo largo de este viaje a Diana quien fue una gran compañera de equipo y en especial de conocer a ojo fotográfico quienes son dos increíbles personas apasionadas por este tesoro que encontraron.
Llegó el dia y me arreglé, sentía que era un momento especial en mi vida, algo de lo que amaba ser parte y mientras daba un paso más hacia el centro fotográfico el corazón se me salía del pecho, la exposición era a las 6 y habíamos quedado con el equipo de llegar una hora antes entonces fue cuando vi a Ale a lo lejos y solo pude alegrarme, en ese momento entró mich y fue cuando Fausto nos dijo que podíamos entrar a ver la sala y al entrar solo mi corazón se detuvo un instante, fue ver el trabajo de 6 meses en una sola sala, las reuniones y el mismo amor que Honorato le ponía a cada una de sus fotografías.
Compartir esos momentos de plática con el equipo es algo que siempre atesorare al pasar del tiempo las personas iban llegando y entre caras y cuando veía alguna conocida no podía evitar sentir un agradecimiento profundo por esas personas que habían venido a apoyar el proyecto, sin embargo la presencia de dos personas en la sala me llenó el alma artística de tanta alegría, mi maestra María Elena quien a los 8 años me dio una pequeña vista al mundo del arte con sus clases de pintura y mi profesor Orihuela quien gracias a que contagió su amor al arte con sus alumnos de comunicación yo conocí esta parte del arte que amo profesionalmente, la divulgación cultural.
Agradezco al arte,, a todo el equipo de la mirada a través del negativo, en especial al Archivo, a Jean Michelle Azofeifa, Cristina Miranda Reyes, Alejandra Jiménez Rafael , Tamara Sánchez, Gabriela Franco ,Kevin Jiovani Estrada , Diana Saavedra , a mis papas, mis maestros del diplomado a Maria elena y el profesor Orihuela, los comunicólogos, mis amigos pero sobre todo a mi tío, mamá, papá a y tía diana ,por esta maravillosa oportunidad y por acompañarme en ella.
Gracias Honorato por permitirnos compartir tu trabajo, porque gracias a él aprendí tanto, no solo del arte si no del fotógrafo mismo, ojalá esta sensación de novedad ante su esencia como fotógrafo pueda ser llevada a muchos lugares y apreciada por muchas personas.
